写莫扎特交响乐的论文(有关莫扎特的论文)

1.有关莫扎特的论文

三篇,稍微空开了点音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特出生在萨尔茨堡市中心。

一七六二年,年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫,为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪,就随父亲跑遍了欧洲。

后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师,期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。

一七八一年,莫扎特和主教决裂,只身来到维也纳,开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品,其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。

莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾,一面是辉煌的成就,另一面是失望和潦倒。一七九一年,莫扎特猝然病死,生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。

他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的墓穴之中。充满神密的传奇,使这位天才艺术家的故事更加吸引人。

除了幼年莫扎特居住的萨尔茨堡粮食胡同如今被完好保存之外,维也纳人还把他创作《费加罗婚礼》的故居称之为费加罗楼房,为前来造访的崇拜者展现一幕幕一代乐圣莫扎特的生活。造访音乐家莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的,因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居,并且为莫扎特修建了莫扎特雕像,萨尔茨堡的音乐学阂彩且哉馕灰衾执笫Φ拿?泼??摹G胂昙???谋さ慕樯堋D??厍ň游?材芍?螅?苍?啻胃?还?≈贰F渲凶钗???氖欠鸭勇蘼シ俊T谡庾?湫偷奈?材衫鲜?楼房里,莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。

在这里,他创作了《费加罗的婚礼》,在这里他曾教授过年轻的贝多芬,在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。地址:Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien莫扎特去世后,尸骨安葬在圣马克斯墓地。

地址:St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴,莫扎特的一座大理石纪念像创作於一八九六年,如今这座塑像坐落在城堡花园,是游客们乐於观光的地方。

地址:Burggarten, 1010 Wien=========奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。

1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。

他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。

1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。

他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。

为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。

同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月首演,获得成功。

1782年,在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间,莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。

自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间,是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品,无论是歌剧还是交响曲,都展现出新的风貌。

这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识,表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而,作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家,他在享受“自由”乐趣的同时,也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。

莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议,同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往,一打开美丽的外壳,就迸射出如火的激情。音乐史书上称莫扎特为稀世之才,他英年早逝,却留下了那么丰富的作品。

他的创作几乎涉及了音乐的所有领域,但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁。

2.求一篇关于莫扎特的论文

莫扎特是奥地利伟大的作曲家,维也纳古典乐派代表之一,他出生于奥地利的萨尔茨堡一个音乐家庭里。

3岁接受启蒙教育,4岁学钢琴,5岁开始作曲,6岁与其姊旅欧各地演出,8岁写出第一批奏鸣曲与交响曲作品,11岁写第一部歌剧。莫扎特从小显露出非凡的音乐天才,他的奇迹曾轰动整个欧洲。

1773年,17岁的莫扎特在故乡萨尔茨堡任宫廷乐师,后因与大主教冲突而愤然辞职。1781年定居维也纳,开始了“自由艺术家”的生活。

莫扎特是音乐史上第一个摆脱了宫廷音乐家的从属地位的人。维也纳时期,是莫扎特创作最重要的时期。

他的生活虽然十分贫困,但由于处在欧洲民主革命中心地带,莫扎特深受资产阶级启蒙思想的影响。他的音乐充满欢乐和光辉,充满高尚的美德,犹如壮丽的日出前的颂歌。

正像他所说的:“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让世界感到欢乐。”

从他的作品中,我们听不出任何哀愁和伤感的情绪,带给人的感受,总是轻松愉快、活泼明朗、优美典雅和绚丽多彩。

莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》;交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》。歌剧是一种综合了音乐、戏剧、舞蹈和美术的艺术形式。

莫扎特的歌剧是在继承前人优秀遗产的基础上发展起来的。但莫扎特的歌剧创作,以反以往的神话或宗教题材,用现实主义的态度、明朗的笔触,表现社会生活中各种人物的形象;特别注重运用音乐的表现手段塑造人物的个性和心理活动;注重旋律的优美动听;注重运用管弦乐队和各种重唱来加强戏剧气氛。

莫扎特的生命短暂,但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间,因此次序混乱。

主要作品:交响曲63首,嬉游曲16首,小夜曲13首,进行曲15首,小步舞曲105首,舞曲172首,钢琴协奏曲27首,小提琴协奏曲5首,弦乐四重奏23首,管乐弦乐重奏曲4首,钢琴重奏曲9首,小提琴奏鸣曲43首,钢琴奏鸣曲23首,歌剧15部。另外还作有清唱剧4部,康塔塔4首,宗教合唱曲50首,重唱歌曲18首,独唱和管弦乐队曲55首,歌曲32首等。

莫扎特的一生是悲苦的,37岁这颗巨星便陨落了,在送葬天,在半路上下起了大雨,由于没有亲人,人们放下他的棺柩走了,把他孤零零的丢在荒野里,这是让世人心痛的时刻,但他的作品成为永恒。我觉得不必要为他凄苦的一身而悲哀,如如没有苦难,他也成不了永恒的巨星,我们应该感谢苦难,感谢困境。

所以生活中的繁琐小事真的不值一提,苦难使我们学会了思考,使我们更一步走向完美,所以我们再次感谢苦难感谢困境。

3.急求一篇关于莫扎特音乐的论文

浅析莫扎特《安魂曲》李真 三门峡职业技术学院, 河南三门峡 摘要《安魂曲是弥撒曲的一个分支, 主要足罗马天主教用于超度亡灵的特珠弥撒。

莫扎特临终前创作的安魂曲》最其代表 性。本文通过对莫扎特《安魂曲》的创作背景、过程及曲式结构等要素进行简要阐述, 对莫扎特《安魂曲进行了全方位多角度的分 析, 为欣赏莫扎特安魂曲提供帮助。

关健词莫扎特安魂曲背景过程内容特点 在欧洲音乐家的众多创作中, 莫扎特的音乐无论在歌 剧、交响乐、协奏曲, 还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗 教音乐等各个方面, 都意味着和谐与完美。莫扎特临终前 创作的《安魂曲》最具代表性。

这部作品注入了作者对整 个人生的深刻感受, 表现了他作为市民音乐家一生所遭受 到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝 的追求与向往。莫扎特创作了乐曲的大部分, 剩下的由他 的学生叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完 成, 并于年月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。

《安魂曲》是英扎特人生的写照和编影 《安魂曲》注入了作者对整个人生的深刻感受。莫扎特年月日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,岁起显露音乐才能, 岁跟父亲学习钢琴, 岁作曲, 岁 又随父亲学小提琴, 岁创作了一批奏鸣曲和交响曲, 岁 写了第部歌剧, 年月日卒于维也纳, 仅仅活了 岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开了人世, 他的音乐作品成为世界音乐宝库 的珍贵遗产。《安魂曲》集中表现了他作为市民音乐家一 生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐 始终不渝的追求与向往。

莫扎特的创作成就遍及各个音乐 领域, 它们反映了世纪末, 处在被压迫地位的德奥知识 分子摆脱封建专制主义的羁绊, 对美好社会和光明、正义 人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优 雅、轻灵、流丽的特征, 大都充满了乐观主义的情绪, 反 映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态在维 也纳后期的创作中, 也出现了悲剧性、戏剧性的风格, 对 社会矛盾的反映更趋深刻。

《安魂曲》是莫扎特人生中的最后一部作品, 被 人们称为是“ 莫扎特为自己而作的挽歌” 。《安魂曲》是 莫扎特年为弗兰茨· 冯· 瓦尔泽格伯爵创作的一部未 完成的作品。

年秋天, 莫扎特曾对妻子说“ 我想为 自己写一首安魂曲。” 年月伯爵夫人不幸去世, 悲痛 之余伯爵想到应当有一部作品在亡妻一周年时演出, 于是 请人以匿名的方式向莫扎特约稿。

年月日, 重病缠 身只能卧床的莫扎特感到将不久于人世, 他不愿意将未完 成的作品留于后世, 于是他强打精神又写了几段《安魂 曲》的音乐, 并将创作的意图向助手苏斯迈尔 作了交代, 年月日, 莫扎特在 写到“ 继叙咏” 的第段“ 痛哭之日” 的第八小节时去世。《安魂曲》较完整的体现了莫扎特的乐风格。

莫 扎特完成了《安魂曲》第一部、第二部的合唱和弦乐, 第 三、四部只完成了合唱。但莫扎特在临终前曾对帮他将全 曲完成的助手苏斯迈尔有所交代, 尽管苏斯迈尔才情不 足, 所以苏斯迈尔的后续部分, 还是基本体现了莫扎特在 前一部分的风格。

《安魂曲》是典型的宗教音乐 在音乐史上, 有“ 五大《安魂曲》” 之说, 包括莫扎特、凯鲁比尼、柏辽兹、威尔第、福雷, 音乐会上演奏得 最多的是莫扎特和威尔第的《安魂曲》。《安魂曲》是弥 撤曲的一个分支, 主要是罗马天主教用于超度亡灵的特殊 弥撒。

安魂曲的唱词与普通弥撤基本相同, 但省略了“ 荣 耀经” 与“ 信经” , 增加了“ 震怒之 日” 。因为唱词的首句“ 口 ” 开头, 第一句是“ 主啊, 请赐予他们永恒的安 息” , 所以称为安魂曲。

安魂曲这个名词在音乐上接受的 人比较多, 而教会一般将其翻译为追思曲。纵观欧洲音乐 史有许多作曲家都曾以此题材创作。

莫扎特这部《安魂曲》是典型的宗教音乐, 使用传统 《安魂曲》的形式, 拉丁文歌词。主要由个部分组成 垂怜经进台咏莫 扎特完成声乐部分, 器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。

求主垂怜莫扎特完成声乐部分, 器 乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。继叙咏震怒之日莫 扎特完成旋律谱, 具体指示配器方面。

艾伯勒完成管弦乐 配器。随斯迈尔续写完剩余的。

号角声起莫扎特完成旋律谱,具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

你是可怕威严的君王莫扎 特完成旋律谱, 具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余 的。

至慈耶稣求你垂怜莫扎特完成 旋律谱, 具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

恶人群魔径受审判莫扎特完成 旋律谱, 具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩余的。

落泪之日莫扎特写了八小节,永远停下了他的笔, 成为了他自己真正的安魂弥撒曲。艾 伯勒完成管弦乐配器。

随斯迈尔续写完剩余的。伽奉献经主耶 稣莫扎特写了声乐部分。

由随斯迈尔写完剩余的。牺牲莫扎特写了声乐部分。

由随 斯迈尔写完剩余的。圣哉经完全由随斯迈尔写成, 优 美、动人, 可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草 稿。

降福经完全由随斯迈尔写 成, 优美、动人, 可能莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲 的草稿。羔羊经采用《弥撒曲》,可能来自莫扎特的嘱托。

领主咏采用开。

4.求一篇关于莫扎特的论文

莫扎特是奥地利伟大的作曲家,维也纳古典乐派代表之一,他出生于奥地利的萨尔茨堡一个音乐家庭里。

3岁接受启蒙教育,4岁学钢琴,5岁开始作曲,6岁与其姊旅欧各地演出,8岁写出第一批奏鸣曲与交响曲作品,11岁写第一部歌剧。莫扎特从小显露出非凡的音乐天才,他的奇迹曾轰动整个欧洲。

1773年,17岁的莫扎特在故乡萨尔茨堡任宫廷乐师,后因与大主教冲突而愤然辞职。1781年定居维也纳,开始了“自由艺术家”的生活。

莫扎特是音乐史上第一个摆脱了宫廷音乐家的从属地位的人。维也纳时期,是莫扎特创作最重要的时期。

他的生活虽然十分贫困,但由于处在欧洲民主革命中心地带,莫扎特深受资产阶级启蒙思想的影响。他的音乐充满欢乐和光辉,充满高尚的美德,犹如壮丽的日出前的颂歌。

正像他所说的:“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让世界感到欢乐。”

从他的作品中,我们听不出任何哀愁和伤感的情绪,带给人的感受,总是轻松愉快、活泼明朗、优美典雅和绚丽多彩。

莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》;交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》。歌剧是一种综合了音乐、戏剧、舞蹈和美术的艺术形式。

莫扎特的歌剧是在继承前人优秀遗产的基础上发展起来的。但莫扎特的歌剧创作,以反以往的神话或宗教题材,用现实主义的态度、明朗的笔触,表现社会生活中各种人物的形象;特别注重运用音乐的表现手段塑造人物的个性和心理活动;注重旋律的优美动听;注重运用管弦乐队和各种重唱来加强戏剧气氛。

莫扎特的生命短暂,但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间,因此次序混乱。

主要作品:交响曲63首,嬉游曲16首,小夜曲13首,进行曲15首,小步舞曲105首,舞曲172首,钢琴协奏曲27首,小提琴协奏曲5首,弦乐四重奏23首,管乐弦乐重奏曲4首,钢琴重奏曲9首,小提琴奏鸣曲43首,钢琴奏鸣曲23首,歌剧15部。另外还作有清唱剧4部,康塔塔4首,宗教合唱曲50首,重唱歌曲18首,独唱和管弦乐队曲55首,歌曲32首等。

莫扎特的一生是悲苦的,37岁这颗巨星便陨落了,在送葬天,在半路上下起了大雨,由于没有亲人,人们放下他的棺柩走了,把他孤零零的丢在荒野里,这是让世人心痛的时刻,但他的作品成为永恒。我觉得不必要为他凄苦的一身而悲哀,如如没有苦难,他也成不了永恒的巨星,我们应该感谢苦难,感谢困境。

所以生活中的繁琐小事真的不值一提,苦难使我们学会了思考,使我们更一步走向完美,所以我们再次感谢苦难感谢困境。

5.莫扎特论文怎么写啊

莫扎特钢琴作品风格浅析 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。

莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。

莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而著称于世。

莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。

这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。

《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。

在性格_L更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。

在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。

主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。

从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。

在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。 演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。

具体地说,应当注意以下几点。 1.旋律性极强。

莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。

2.要弹出晶莹透亮的音乐。在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。

3.注重乐句的处理,强弱的对比。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。

其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。

有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。

其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。

第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。

4.重视谱面上的所有标记。弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。

如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。

5.正确地使用右踏板。一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。

我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。

恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世。

6.莫扎特音乐的文献综述

沃尔夫冈•阿•莫扎特(1756-1791),奥地利著名作曲家,出生于萨尔茨堡,是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物,也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。

莫扎特一生创作了700多部作品,他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品,在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中,其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格,比如,帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调,还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。

《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧,同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中,夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调,塔米娜动人的咏叹调,帕帕善诺的排萧和歌声等等,这些的艺术特点、演唱风格、技巧等,成为国内音乐专业人士的研究方向。

作为一个声乐专业的学生,选择这个题目有利于自己对歌剧的了解,对某个时期,某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品,和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。

二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:

1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:

步 骤:1.参考相关资料

2.对谱子的一些特点进行分析

3.总结提出个人看法的思考

进度安排:1)11月查询要关资料

2)11月28日确定研究方向,继续查询相关资料

3)12月写开题报告并作好开题答辩

4)2006年1月开始正文写作

5)2006年3月中旬接受中期检查

6)2006年4月修改完善文稿

7)2006年5月准备参加论文答辩

四、主要参考文献:

[1]《音乐笔记》

[2]《青年必知艺术知识》

[3]《西洋歌剧名作解说》

[4]《西方音乐通史》

7.莫扎特论文怎么写啊

莫扎特钢琴作品风格浅析 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。

莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。

莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而著称于世。

莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。

这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调 钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。

《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。

在性格_L更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。

在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。

主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。

从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。

在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。 演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。

具体地说,应当注意以下几点。 1.旋律性极强。

莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。

2.要弹出晶莹透亮的音乐。在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。

3.注重乐句的处理,强弱的对比。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。

其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。

有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。

其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。

第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。

4.重视谱面上的所有标记。弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。

如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。

5.正确地使用右踏板。一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。

我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。

恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世。

8.莫扎特在音乐史上的作用,尽量多告诉点儿,要写论文1500字~~

如果要传就太多了,建议看《傅雷文集 艺术卷》(安徽文艺出版社1998年版)非常详细,足以有2000字以上了。

摘录:

他的早慧是独一无二的。

4岁学钢琴,不久就开始作曲;就是说他写音乐比写字还早。8岁他写了第一支交响乐;10岁写了第一出歌剧。14至16岁之间,在歌剧的发源地意大利(别忘了他是奥地利人),写了三出意大利歌剧,在米兰上演,按照当时的习惯,由他指挥乐队。

巴赫,亨德尔,海顿,都是多产的作家;但亨德尔与海顿都活到70以上的高年,巴赫也有65岁的寿命;莫扎特却在35年的生涯中完成了大小622件作品,还有132件未完成的遗作,总数是754件。举其大者而言,歌剧有22出,单独的歌曲,咏叹调与合唱曲67支,交响乐49支,钢琴协奏曲29支,小提琴协奏曲13支,其他乐器的协奏曲12支,钢琴奏鸣曲及幻想曲23支,小提琴奏鸣曲及变奏曲45支,大风琴曲17支,三重奏四重奏五重奏47支。没有一中体裁没有他登峰造极的作品,没有一种乐器没有他的经典文献。

详情简述

9.跪求一篇3000字交响乐论文

内容提要: 西方交响乐是专业音乐的典范。

在西方音乐历史上,巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期,这几个时期的音乐都具有各自鲜明的特色,涌现出许多音乐大师,他们的作品是留给人类宝贵的精神财富,值得每一个人去品味和探索。 正文: 音乐是灵魂的艺术表现。

它可以表现人类的内心情感,使心灵上升到高尚、纯洁的境界。它可以使我们穿越时空、种族、国界,接受灵魂的洗礼,体验情感上的共鸣。

欣赏音乐就如同欣赏生活,我们带着自己的经历和感情去聆听音乐,那么音乐中丰富而真挚的感情就会引发来自于我们自己生活的联想,从而使我们有身临其境的感受。 而在众多的音乐种类中,交响乐被称为“音乐王国的神圣殿堂”,它是专业音乐的典范,可见交响乐在音乐世界中占有极其重要的地位。

交响乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。它有较严谨的结构和丰富的表现手段。

交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。

此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。

然而,许多人觉得像交响乐这样的严肃音乐让人难以理解,所以对它很不感兴趣。以前我也是这么认为的,虽然我以前也喜欢音乐,但是也只是喜欢通俗音乐、流行音乐,我还学习过几种乐器,如电子琴、吉他等,虽然学习吉他也有想边弹边唱耍帅的嫌疑,不过总的来说还是对音乐挺感兴趣的。

但是对于交响乐,以前我也是觉得它难以理解,不会欣赏,所以也很少主动去接触它。而通过学习本学期的“交响音乐赏析”这门课程,我对交响乐的看法有了很大的转变。

它能够带给我的,不再是冷冰冰的乐器演奏出来的难以理解的声音,而是富于感情的表达,贴近生活,给予我美的享受和感恩的心情,从而使我从交响乐中获得乐趣。这种转变也是我学习这门课程的极其重要的收获。

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期。下面我将结合课上所学的交响乐知识和我个人的理解与感受,谈一下这几个时期的交响乐特点与发展,带大家走近西方交响乐。

一、巴洛克时期 在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴洛克时期,这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。“巴洛克”一词本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。在这一时期,大小调体系得到了系统的发展,开始以大、小调直接充当标题以说明乐曲的性质。

巴洛克时期的音乐具有宏伟壮丽、高贵庄严、富有动力感和装饰性、乐思精美的特点。 意大利作曲家维瓦尔第对巴洛克协奏曲的发展做出了极大的贡献。

他的小提琴协奏曲《四季》是我非常喜欢的一部作品。这部作品展现了大自然的美妙,情景交融,并不是艰深难懂的,即使是我们这些初学者来听,也能够感受到作品所展现的生动情节。

听到第一首《春》,一幅生机盎然的春之画面便展现在我眼前,小鸟的歌唱,树枝随风摇曳,万物复苏,仿佛我也被这种气氛所感染,精神振奋,心情愉悦。《夏》一开始展现了酷夏的闷热、慵懒困倦,突然随着节奏的转急,我们似乎看到一场夏日暴雨的来临,那么痛快,那么的酣畅淋漓。

而当我听到《秋》时,脑海中出现的是农民们庆贺丰收的欢乐场面,大家兴高采烈,一醉方休。《冬》则展现了一幅白雪皑皑、寒风凛冽的画面,屋外是冰天雪地的寒冷,而我们在室内围在火炉边享受温暖与安静,对比鲜明,让人在寒冷的冬天心生暖意。

总之,《四季》使我对交响乐产生了最初的兴趣,它真的很美。 二、古典主义时期 在欧洲音乐史上,称十八世纪最后的二十五至十九世纪最初的二十五年为音乐的古典主义时期,也被称为“古典乐派”时期。

古典主义音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性:其结构匀称、严谨,表现手法简洁、洗练;其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上,反映人类普遍的思想要求和追求美的观念;其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信,同时注意与理智相协调,而不是缥缈虚 幻或悲观失望。由此,古典音乐被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。

这一时期涌现出许多音乐大师,如海顿、莫扎特、贝多芬等。在众多的著名作品中,令我不能忘记的是贝多芬的《命运交响曲》。

我曾反复地听它,并深深地被这首乐曲所感动。“命运的敲门声”是那么震慑心灵,让人听过之后再难忘却。

让我想到自己在面临挫折和命运考验时的感受,而第二乐章中舒缓的节奏仿佛给人以抚慰,接着流露出一种催人奋进的力量,使我心情平静下来,并汲取奋进的力量。最后,打破黑暗,冲出压抑,迎来。

10.求一份莫扎特《g小调第四十号交响曲》的音乐鉴赏论文

音乐欣赏

-----欣赏部分: 莫扎特g小调第四十交响曲赏析

结束了一个学期的音乐欣赏课,我受益匪浅。由于老师的悉心教导,也是自己的兴趣使然,我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中,最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。 它仿佛是咒语,是密码;又仿佛是精华,是美酒;吸引无数人沉醉其中。

所以,每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候,我们就已经开始了最初的欣赏。这里,我了解到了音乐的三个层次,那就是感官层次、表达层次和音乐层次。 这里,我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的,当时我就只是觉得这首曲子很悦耳,很动听。原来这里我们就处在感官层次。因为我对这首进行曲产生了共鸣,我觉得他悦耳,所以我情不自禁地在欣赏了。只是声音的魅力,就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。

再次听的时候就完整地听了。也是在了解了它的创作背景之后,听的时候就带入了这般沉重的感情来进入他营造的那种境界了。这算是表达层次了吧。这种情况下,音乐家们喜欢说:这里只有纯音乐的含义。”g小调第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品,是超越了一切时代的纯音乐典范,整个音乐史上真正完美的杰作之一。在妻子患病,没钱买药,孩子饿得没有面包,朋友也对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲,用象征悲伤和痛苦的g小调表现出来,是莫扎特的最豪放,最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切,层层不断,一波接一拨的音符,表现出一种愁苦压抑,急于发泄又找不到出口的感觉。用不安的节奏轻轻地敲击着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时,另一个乐章呼之欲出了。感觉好像总处于一种不可解脱的痛苦压抑之中。也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。然后有一个全面乐段的重复出现,强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势,很快有了一个微小的停顿。转入了一段安静的旋律,那精雕细琢的音符闪现着莫扎特原本乐观开朗的性格。但这点明快的气息没持续多久,感觉音乐有了一片不和谐的骤变。音乐变得越来越紧张,痛苦急促的气息到处撞击,仿佛不曾有一刻的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇,有一点明朗,抒情,互为补充,映照出一线温柔亲切的光亮。就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。断续的节奏和一些微小的休止也为这部交响曲投下了一片阴影。情绪转为热烈激昂,却丝毫没有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升,直到最高点才迸发出音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开朗,自然是感到无比的开心和快乐,可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。而后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符,尽管此时较为柔婉的旋律,却掩不过音乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛,仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水,却又坚强纯真地微笑着。又一串激奋有力的音符,仿佛看到他在片刻的平稳中获得了片刻的安慰。柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮,这种性质更加凸显了他的坚定,直到最后。这汹涌的音潮像是莫扎特迈着急速坚定的步伐,面向人生的种种苦难前进。音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。结尾处辉煌而振奋。仿佛在告诉我们,不管人生的道路有多艰难,勇敢前进吧!终有一天会迎来幸福和喜悦。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的,他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛,同时又充满着愤懑激昂的精神!

音乐作为一种艺术形式,有自己独特的表现力,它的含义与内容只能用音乐的语言来表达。科普兰认为:“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外,还存在于音符本身和对音符的把握之中。”音乐的曲调,也就是音乐的主旋律,仅仅是音乐的基本要素之一,它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。这也就是音乐层次了吧,可是对于没有专业乐理知识的我们来说,要了解这一点也还要通过不断的努力,也感谢老师的教导。

参考文著《莫扎特》结合了科普兰关于音乐的分析。

写莫扎特交响乐的论文

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